Fotografia artystyczna - początki

2018-12-07
Fotografia artystyczna - początki

Czy zdjęcie to jedynie mimetyczna odbitka rzeczywistości? Artyści fotografii zdecydowanie zaprzeczają takiemu pojmowaniu tej dziedziny sztuki. Dowiedz się, dlaczego tak myślą. Zapraszamy do lektury!

Początki fotografii

Nie sposób zacząć mówienia o początkach fotografii, nie wskazując na jej pograniczny status. Jest bowiem wynikiem współdziałania wielu wynalazków – ciemnia optyczna i odkrycie substancji światłoczułych, chlorek srebra. Za datę powstania pierwszej trwałej fotografii, należy uznać rok 1826 lub 1987, kiedy to Joseph-Nicéphore Niépce uwiecznił obraz widoku z okna Le Gras. Umożliwiło to powstanie procesu zwanego dagerotypem, który praktykowano na masową skalę podczas rewolucji przemysłowej w klasach średnich. Pierwsze kolorowe zdjęcie zostało wykonane przez  Jamesa Clerka Maxwella, szkockiego fizyka, w 1861 roku. Zachowanie obrazu w postaci cyfrowej zostało umożliwione dzięki wynalezieniu matrycy światłoczułej.

Zwrot ku sztuce

Fotograf czy fotografik? Według Jana Bułhaka, dwudziestowiecznego praktyka i teoretyka fotografii, to całkowicie różne pojęcia, które łączy narzędzie pracy – aparat fotograficzny. Artysta wprowadził to rozróżnienie w swojej książce, by odróżnić, jak twierdził, rzemieślnika i artystę. Jego zdaniem pierwszy mimetycznie rejestruje obraz, drugi go współtworzy, filtruje przez swoja wrażliwość. Bułhak w swojej programowej książce Fotografika  wymienia kolejne umiejętności, które powinny cechować artystę tej dziedziny – pamięć wzrokowa, nieprzeciętna wrażliwość, podstawowe umiejętności z zakresu rysunku i malarstwa oraz duża wiedza o technologiach fotograficznych i ich zastosowaniu.

Co przynosi XIX i XX wiek?

Wiek XIX przynosi realizm i impresjonizm, najogólniej mówiąc. Artyści chcą poprzez fotografię wyrazić swoje emocje, ale również uwiecznić ulotną chwilę i zatrzymać ją w kadrze. Realiści fotografii chcieli przedstawiać świat w sposób prosty i codzienny.

XX wiek to czas prężnego rozwoju artystycznej fotografii. Powstało wiele nurtów, które głosiły swoją koncepcję sztuki. Był to piktorializm, który chciał przybliżyć fotografię do malarstwa, konceptualizm z Marcelem Duchampem, który chciał, by głównym zadaniem fotografii było wyeksponowanie idei dzieła sztuki, abstrakcjonizm, pozbawiający fotografii cech ilustracyjności czy różnorodny stylistycznie postmodernizm.

Z czołowych twórców tego okresu warto wymienić Roberta Demachy, George’a Seeleya czy wspominanego Jana Bułhaka, Edwarda Westona, Man Ray, Williama Egglestona, Jana Dibbetsa, Cindy Scherman.

Nowe nurty XXI wieku

W XXI wieku znaczącą rolę odgrywa rozwój elektroniki i techniki cyfrowych. Obecnie fotografia staje się również przedmiotem zainteresowania grafików komputerowych. Specjalistyczne programy komputerowe pozwalają tworzyć obrazy, jakich dotąd nie moglibyśmy ujrzeć.

Zagłębiając się w zagadnienia współczesnej fotografii, dostrzeżemy, że składa się na nią wiele działów. Oto niektóre z nich:

  • Dokument
  • Przedmioty
  • Portrety
  • Krajobrazy

Dziś o fotografach, wkładających swoje aparaty do torby i wyruszających w świat w poszukiwaniu inspiracji nikt nie myśli już jako o rzemieślnikach obrazu.

Dla naszych czytelników kod rabatowy -5% na wszystko

KOD: maxfoto-blog

*kod należy wpisać przed złożeniem zamówienia w zakładce MOJE RABATY

 

Pokaż więcej wpisów z Grudzień 2018

Polecane

Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką dotyczącą cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce.
Zamknij
pixel