Co robić, by lepiej filmować?

2019-07-14
Co robić, by lepiej filmować?

Doczekałeś się już swojego sprzętu, w ręku dzierżysz kamerę lub smartfona i ruszasz z nimi na podbój świata. Jednak oglądając wyniki swojej pracy, nie jesteś do końca zadowolony. Filmy nie prezentują się tak, jakbyś tego chciał? W dzisiejszym wpisie kilka porad dla początkujących filmowców. Zapraszamy!

Więcej światła proszę?

Przede wszystkim nie pod a ze światłem. Błędem jest filmowanie pod światło. W takiej sytuacji doprowadzimy do przepalenia elementów kadru. Czym jest przepalenie? To te wszystkie białe plamki, które szpecą obraz. Można co prawda próbować odzyskiwać dane obrazu w późniejszej postprodukcji, ale to dodatkowa praca, a poza tym i tak nie odtworzymy oryginału.

Masz zamiar udać się w plener? Południowe światło kusi błękitnym niebem, ale nie jest najlepsze dla filmowania. A to z tego powodu, że daje duże kontrasty między oświetlonymi a zacienionymi elementami. Jeśli bliska jest naszemu artystycznemu sercu natura, to powinniśmy poświęcić długie leżakowanie w łóżku i udać się na sesję o wschodzie słońca lub o zachodzie. Nawet lepsze jest już światło w pochmurny dzień. Wtedy światło jest miękkie i rozproszone. Nie będzie powodowało tak dużych skoków kontrastowych. Jeżeli mamy w planach fotografować architekturę, to ta aura będzie w sam raz.

Dobre światło to… wcale nie mocne światło. Nie można postawić tu znaku równości. Dobre światło to takie, które uwypukli szczegóły i równomiernie doświetli kadr.

Pomysł na ruch kamerą

Liniowe przeciąganie kamery, nie daj Boże trzęsącą się ręką, to pożywka dla… nudy. Dlatego trzeba ruszyć głową, dostosować ruch kamery do kompozycji i go urozmaicić. Powędruj z kamerą w bok, nieco w górę, w dół. Statyczne ujęcia są dobre w fotografii. Operuj detalem i perspektywą, kadruj i usuwaj z tła to, co niepotrzebne. Możesz poeksperymentować z przebitakmi już podczas montażu.

Poznaj techniki montażu

Na etapie postprodukcyjnym można zdziałać naprawdę wiele. Sposób montażu jest kluczowy dla dynamiki filmu. Dlatego warto poznać metody montażu od kuchni. Montaż równoległy, skojarzeniowy, jump cut – znasz te pojęcia? Dzięki nim możesz wyczarować naprawdę interesującą fabułę! Według nas jest to zdecydowanie najważniejszy moment w całej produkcji filmu. Odpowiedni montaż sprawi, że nawet słabe ujęcia nabierają dynamiki i kontrastów. Bardzo ważne przy montażu jest również wybranie odpowiedniego programu do montażu.

Wyeliminuj dłużyzny

Tak, dłużyzny są gwoździem do trumny każdego filmu. Wytrącają ze skupienia, nużą i wprawiają w zniecierpliwienie. Dlatego lepiej darować sobie nagrywanie przez 10 minut wesoło podskakującego ptaszka. Nikt nie dotrwa do końca filmu. Jeśli planujesz nagrywanie filmików na social media, pamiętaj – Instagram – 30 s, Facebook – 1 min. Jeżeli filmujesz śluby to klip dla pary młodej powinien trwać około 3-4 minuty. Wykorzystaj maksymalnie ten moment - warto umieścić ujęcia okolicy, miejsca gdzie odbywa się ślub, bardzo ciekawe i dodające dynamiki ujęcia można uzyskać za pomocą drona. Drony coraz częściej pojawiają się na planach filmowych.

Zadbaj o stabilizację obrazu

Nie zapominaj o właściwej stabilizacji obrazu. Możesz posłużyć się statywem, sięgnąć po stabilizator lub gimbale. Rynek gimbali nabiera coraz większego tempa, korzystają z nich zarówno profesjonaliści jak i amatorzy. Możemy na nich umieścić lustrzanki czy bezlusterkowce, kamery, a także popularne w ostatnim czasie kamery sportowe. 

Jeśli używasz kamery sportowej, to u nas znajdziesz sporą ofertę tego rodzaju sprzętu.

Dla naszych czytelników kod rabatowy -5% na wszystko

KOD: maxfoto-blog

Pokaż więcej wpisów z Lipiec 2019

Polecane

Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką dotyczącą cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce.
Zamknij
pixel